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AGUILAR Homéro

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Biographie

Né en 1953 à Pasto (Colombie), Homéro Aguilar a reçu sa formation d'Art à Cali.

La peinture d’Homero Aguilar est fondamentalement associée à son caractère, à la région de la Colombie où il est né, mais aussi à l'aventure qu’a constitué son intégration à Paris et la réalisation d’une œuvre de grande exigence esthétique. Dépourvue de toute exubérance tropicale, Nariño - la région natale d’Homero située dans le sud de la Colombie - est d’une beauté faite de sérénité et d’harmonie.

Est-ce en raison de cet environnement dans lequel il a passé son enfance ou du métissage profond des Andes colombiennes fait de racines castillanes et de sensibilité précolombienne qu’Homero est si patient, réfléchi, prompt à l’introspection et aux expériences affectives ?

Tout ceci se reflète dans sa peinture. Bien qu'au départ hyperréaliste - dans sa meilleure acception, celle d’une transcendance de la réalité -, l’œuvre d’Homero a évolué vers toujours davantage de surréalisme. Ce n'est pas un surréalisme facile, évident, bien entendu ; il est subtil et établit un dialogue avec le subconscient du spectateur en l'intégrant dans l’œuvre pour mieux en souligner les zones de lumières et de silences. Outre leur composition rigoureuse, les tableaux d’Homero Aguilar proposent une harmonie parfaite, sans dissonance, faite d’élans parfaitement contrôlés.

Voyages, expositions à New York, Sarasota, la Nouvelle-Orléans, Paris, Shanghaï, La Haye, Amsterdam, Barcelone, Bogota, Quito : Homero peut aujourd’hui considérer que son pari fait il y a presque trente ans lorsqu’il vendit son Académie, est bel et bien gagné. Homero vit sa passion pour la peinture, à laquelle s’ajoute celle de la musique, des jardins, de la bonne cuisine et de l’amitié à laquelle il accorde une importance fondamentale et toute particulière.

L’œuvre d’Homero exprime cette aspiration si communément partagée en Colombie : « vivons en paix avec nous-mêmes ».

Catalogue des giclées d'Homero AGUILAR

BOULNOIS Patrick

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Biographie

Né le 11 décembre 1953 au Havre (France).
Il a suivi les Beaux-Arts de Paris.

Boulnois travaille dans le secret, avec ardeur, imprégné par la peinture de la Renaissance et le symbolisme de Jérôme Bosch, cherchant les justes allégories, retrouvant l'usage du masque et de la gargouille pour aller plus vite.

Et pourtant, d'entrée, sans le moindre mal, son univers nous paraît familier, tant on aimerait mériter de nouveau l'innocence perdue et regagner le jardin d'Eden ou le royaume des fées dont nous sommes privés ; lui nous en donne les clefs. Mais attention pureté oblige.

Qu'on ne s'y trompe pas : l'oeuvre de Boulnois n'est nullement naïve, pas plus que ne le sont les fables de Jean de La Fontaine qu'on ne devrait lire et apprécier qu'aux premiers cheveux blancs. Et ses thèmes sont là pour nous le rappeler : "Nous sommes peu de chose", "A chacun son fardeau", ou "La chevauchée du non-sens" sonnent comme les paraboles de notre société. Et quand il décline les rêves d'un petit garçon, ce sont les rêves perdus des grandes personnes que nous nous croyons devenues. Assurément, cette invitation au voyage est un bain de jouvence.

Catalogue des giclées de Patrick BOULNOIS

CHAPERON Martine

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Biographie

Les inspirations de Martine Chaperon sont de véritables odes à l'abstraction, partie intégrante de son travail et à la nudité, au corps nu.

Ces anatomies, ainsi offertes au regard, impriment des émotions, des sentiments purs.
Elles parlent de la guerre, de la violence, de l'intimité, révèlent une certaine solitude ou le plaisir de se confondre jusqu'à ne faire plus qu'une. Aucune vulgarité, aucun voyeurisme malsain ou érotisme facile. Juste le besoin et la nécessité de s'exprimer, raconter ...

Créer, c'est s'exprimer.
Pour vous, l'art est avant tout un moyen d'expression; il constitue un médiateur privilégié entre le dedans et le dehors. Il vous permet d'organiser un monde intérieur aux émotions souvent vives, en leur faisant prendre corps.

En effet, l'important pour vous est de pouvoir extérioriser, voire littéralement évacuer toutes ses émotions.
Vous avez, en quelque sorte, besoin de les toucher, de les regarder concrètement et, pour cela, vous recherchez à travers la création un moyen de les canaliser et de les "accoucher".

L'expression se libère surtout dans l'ampleur et/ou la force du geste pictural.

Elle combine indifféremment lignes, couleurs, matières ou volumes de façon plutôt structurée.

Fantasmes de tous ordres, qu'ils soient sexuels, sociaux, religieux ou tous les autres, du moment qu'ils sont "formellement" maîtrisés.

2006 /
Carré d'artistes - Paris
Salon International Art Contemporain - Marseille du 10/03 au 13/03
Galerie "Bô" - Exposition permanente à Montpellier
Hang'Art - Grenoble du 05/04 au 29/04
Galerie "Le zèle des anges" à Lourmarin
Festival d'Art Contemporain de Monastir - du 04/09 au 11/09
Tout l'art d'offrir à Hang'Art - Grenoble du 01/12 au 23/12

2007 :
Adel Galery "Mises à nu" du 26/01 au 26/03
Arténim Grenoble du 02/02 au 05/02
Galerie Eignart 6 Karlsruhe - Allemagne
SIAC de Marseille du 09/03 au 12/03
Carré d'artistes - Lille 2007
Arténim Nîmes - Galerie Esp'Arts du 21/09 au 24/09
MAG de Montreux - Galerie Esp'Arts du 15/11 au 18/11
Galerie Eponyme - Expo permanente à Vence et Tourettes sur Loup
Hang'Art Grenoble du 03 au 23/12
Courchevel - Salon Art Contemporain du 28/12 au 30/12

2008 :
Galerie Gaudi - Madrid - "Art Innsbruck" du 08/02 au 11/02
GMAC - Paris bastille du 29/05 au 04/05
Carré d'artistes - Paris

Catalogue des giclées de Martine CHAPERON

DERIVERY Vincent

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Biographie

Né en 1945 à Rouen, il y a suivi les cours de l'Ecole des Beaux-Arts.

" Vincent Derivery travaille sur le motif, fait de plus en plus rare. Utilisant la gouache et le fusain, en habile observateur, il n'a guère de peine à trouver de quoi nourrir sa turbulente observation, ne rejetant rien à priori. Un vieux ponton, un palmier bleu, ou deux commères égrenant la rengaine des jours: il puise au coeur du "paysage" l'argument d'une peinture qui ne ressemble qu'à lui.
Des rehauts vifs sur les tons sombres, quelques traits jetés sans faillir et le tableau prend corps s'imposant avec naturel.

(...) Très souvent le peintre officie sur papier de couleur. Ses gouaches ont toutes la fraîcheur des travaux enlevés sur le vif. La matière est diluée, la touche sans le moindre repentir, la composition habilement charpentée. On sent que le dessin repose sur des bases solides."

Luis Porquet
Les Affiches de Normandie

2005 Salon des Artistes Ouvriers : 1er Prix du Le Havre Libre
2005 Salon des Artistes Ouvriers : 1er Prix du Le Havre Libre
2004 Salon des Artistes Ouvriers : 1er Prix du Le Havre Libre
2003 Salon des Artistes Ouvriers : 1er Prix du Le Havre Libre
2002 Salon des Artistes Ouvriers : 1er Prix du Le Havre Libre
1998 Salon des Artistes Ouvriers : 1er Prix du Le Havre Libre
1994 Salon des Industries Le Havre 1er Prix

Catalogue des giclées de Vincent DERIVERY

KLEINER Dominique

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Biographie

Né en 1967 à Douai (59).

Il s'est intéressé très jeune au dessin, puis à la peinture. Mais à son arrivée à Fecamp, il rencontre un de ses voisins, peintre de métier,qui décèle chez lui un don certain en découvrant une fresque peinte sur le mur de la chambre de son fils. Il lui met le pied à l'étrier en lui prêtant un chevalet, des pinceaux, de la peinture et une toile.

Depuis Dominique Kleiner passe en moyenne 4 à 5 heures par jour à peindre, soit sur le vif ou dans son atelier.

La presse Paris Normandie le surnomme "Le forçat de la peinture"; vu le temps dédié à la peinture et sa progression qui est imprssionnante.

Les premiers prix arrivent très vite :
- Prix de Goderville
- Prix du Casino d'Etretat
- Prix du public au Havre

Ensuite les premiers contacts,
- Une exposition à Atlanta
- Une exposition à la Galerie Deymoniaz à Saint Paul de Vence
- Une exposition à la Galerie Berenice à Dijon
- Une exposition à la Galerie Le Chaudron à Fecamp
Et de nombreuses expositions en France en compagnie de M. Jouenne, peintre officiel de la Marine.

Un record : 120 toiles exposées et 86 vendues.

La mer est pour lui primordiale, surprenante et source de lignes renouvelées, d'atmosphères à traduire sur le vif.

Dominique Kleiner travaille à la manière d'un musicien.
Il travaille sur un thème, le tourne dans tous les sens, l'use et le remanie ...
Il s'imprègne d'une image pour la recomposer à travers le filtre de ses sensations.
L'image resurgit après diverses mutations et métamorphoses après l'avoir patiemment élaborée, nourrie et déformée.

Catalogue des giclées de Dominique KLEINER

LAIGNEAU Max

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Biographie

Né à CAEN in 1937 (14).

Max Laigneau, tel un magicien, métamorphose, investit, transforme son espace de vie.

Il libère sa figuration tout en maîtrisant de somptueuses abstractions, dont il délimite les plans pour organiser le rythme par le jeu de ses couleurs si "propres", si pures, qui dépassent la matière alors que le mouvement "avale" le trait.

Un monde chatoyant, gai, lumineux qui fait frémir une oeuvre qui respire l'amour de la vie.

Catalogue des giclées de Max LAIGNEAU

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